Le Festival de Pâques de Baden-Baden avec les stars du podium Joana Mallwitz et Klaus Mäkelä, avec Piotr Beczała dans le rôle de Lohengrin et une grande musique symphonique : un programme de festival saisissant.
Lohengrin ouvre le Festival de Pâques de Baden-Baden 2026
Lorsque Pâques approche et que le printemps s’installe sur Baden-Baden, le Festspielhaus Baden-Baden se transforme en l’une des scènes lyriques les plus passionnantes d’Europe. En 2026, le Festival de Pâques est placé sous une nouvelle étoile – avec deux des personnalités les plus marquantes du monde de la direction d’orchestre, Klaus Mäkelä et Joana Mallwitz, comme forces d’impulsion artistiques.
Le festival s’ouvre le 28 mars avec Lohengrin de Richard Wagner – l’une des œuvres les plus énigmatiques, les plus belles et les plus émouvantes du répertoire lyrique – dans une nouvelle mise en scène très attendue de Johannes Erath. Dans le rôle-titre : Piotr Beczała.
Aux côtés de la nouvelle production de Lohengrin (représentations supplémentaires les 31 mars et dimanche de Pâques 5 avril), Joana Mallwitz dirige le War Requiem de Benjamin Britten le Vendredi saint. Le Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam sous la direction de Klaus Mäkelä interprète la Passion selon saint Matthieu de Bach (30 mars), la Huitième Symphonie d’Anton Bruckner (2 avril) ainsi que la Cinquième Symphonie de Gustav Mahler (1er avril). Asmik Grigorian fait ses débuts tant attendus à Baden-Baden le Samedi saint avec une soirée de romances russes, et Hélène Grimaud joue et dirige ! Une création mondiale est également au programme : le Bundesjugendorchester et le Bundesjazzorchester se produisent ensemble pour la première fois – le lundi de Pâques, au Festival de Pâques de Baden-Baden 2026.
L’atmosphère festivalière rayonne dans toute la ville grâce à douze concerts de musique de chambre dans des lieux variés, ainsi qu’un programme diversifié au Festival Lounge du LA8.
Un opéra qui n’en finit pas de poser des questions
Qui est vraiment Lohengrin ? Son nom figure dans le titre – et c’est pourtant la seule chose qui ne peut être prononcée dans cet opéra composé par Richard Wagner en 1850. Le metteur en scène Johannes Erath y voit le cœur même de l’œuvre : Lohengrin traite de la différence entre croyance et savoir, entre confiance et besoin compulsif de certitude. Elsa se retrouve seule, sans parents, sans frère, sans aucun soutien – et fait face à un miracle. Mais comme à l’église, comme au théâtre lui-même, la règle s’impose : qui cherche à comprendre le miracle le détruit. Erath met en scène Lohengrin comme un conte de fées – et comme une histoire profondément humaine sur le doute, l’envie et l’impossibilité d’aimer vraiment quelqu’un que l’on ne connaît pas.
Joana Mallwitz : l’une des cheffes d’orchestre les plus importantes de notre temps
Au pupitre se tient Joana Mallwitz – l’une des personnalités les plus remarquables du monde musical international. Elle s’est fait remarquer très tôt comme la plus jeune directrice musicale générale d’Europe, et sa réputation de maîtresse du son wagnérien n’est plus à faire. Elle apporte aujourd’hui ce savoir au Festival de Pâques – à la tête du Mahler Chamber Orchestra, une collaboration à laquelle Mallwitz se réjouit particulièrement : « Ce sont des musiciens incroyables, habitués à la pratique de la musique de chambre, à s’écouter mutuellement, à créer quelque chose d’intime et de personnel. Et en même temps, nous sommes au Festspielhaus de Baden-Baden – la salle la plus grandiose et la plus impressionnante où l’on puisse faire de l’opéra. Saisissant et en même temps profondément intime – c’est aussi l’opéra Lohengrin. »
Johannes Erath : un théâtre musical de profondeur et de puissance visuelle
La mise en scène est confiée à Johannes Erath – un metteur en scène également musicien de formation, qui développe ses œuvres depuis l’intérieur même de la partition. Lauréat du Prix Götz Friedrich et du Prix autrichien du théâtre musical, il crée des images qui ne cherchent pas à expliquer le mystère mais à le rendre sensible – brouillant délibérément la frontière entre réalité et rêve, entre ce que nous voyons et ce en quoi nous croyons. La musique, selon Erath, en dit de toute façon plus que le livret : elle seule sait ce qui est vrai. Les spectateurs découvriront un monde de conte de fées intemporel dans lequel nous suivons Elsa, un monde qui touchera le public avec tous ses sens.
Digne d’un festival : un ensemble d’un niveau mondial absolu
Piotr Beczała – l’un des ténors les plus célébrés de notre époque, universellement admiré pour son chant wagnérien rayonnant et techniquement irréprochable – incarne Lohengrin. À ses côtés : Rachel Willis-Sørensen dans le rôle d’Elsa de Brabant et Tanja Ariane Baumgartner dans celui de l’intrigante Ortrud. Wolfgang Koch (Telramund), Kwangchul Youn (le roi Henri) et Samuel Hasselhorn (le héraut) complètent cet ensemble de solistes digne des plus grands festivals. Deux chœurs façonnent le Lohengrin de Baden-Baden : le Philharmonia Chor Wien et le Chœur philharmonique tchèque de Brno.
Baden-Baden : le cadre idéal pour un événement d’une telle envergure
Le Festival de Pâques de Baden-Baden s’est imposé ces dernières années comme l’un des festivals de musique classique les plus importants d’Europe – attirant un public venu du monde entier. Le Festspielhaus, avec son acoustique unique et le cadre élégant de cette ville thermale, offre la scène idéale pour ce qui suit : une musique qui touche au plus profond. Ce Lohengrin n’est pas une représentation d’opéra comme les autres. C’est l’ouverture d’un nouveau chapitre.
Le repos de l’âme – La Passion selon saint Matthieu de Bach avec le Royal Concertgebouw Orchestra sous la direction de Klaus Mäkelä
À Amsterdam, chaque semaine de Pâques commence par l’exécution d’une Passion de Johann Sebastian Bach. Le futur chef titulaire Klaus Mäkelä perpétue cette tradition et l’apporte au Festival de Pâques de Baden-Baden le 30 mars avec le Royal Concertgebouw Orchestra. La Passion selon saint Matthieu – chef-d’œuvre de Bach dans la représentation musicale de la souffrance et de la mort de Jésus-Christ d’après l’Évangile de Matthieu – est considérée comme le sommet de la musique d’église protestante et constitue son œuvre la plus vaste et la plus richement dotée, créée le Vendredi saint 1727 en l’église Saint-Thomas de Leipzig. Les impressionnants récitatifs et les airs lyriques des solistes seront couronnés au Festival de Pâques de Baden- Baden par de magnifiques chorals et parties chorales interprétés par le Cantus Juvenum et le Netherlands Chamber Choir.
Un sommet de virtuosité – La 5e Symphonie de Mahler et le Concerto pour violon de Bruch avec Daniel Lozakovich
Rarement une soirée de concert offre-t-elle autant de contrastes et de beauté. La Cinquième Symphonie de Gustav Mahler – avec son célèbre Adagietto, l’une des déclarations d’amour les plus intimes de l’histoire de la musique – rencontre le Premier Concerto pour violon de Max Bruch, une œuvre d’une cantabilité et d’une chaleur irrésistibles. Dirigée par Klaus Mäkelä, qui a noué avec le Royal Concertgebouw Orchestra l’un des partenariats les plus passionnants du monde orchestral international, cette soirée promet une musique du plus haut niveau. Le soliste est le violoniste suédois Daniel Lozakovich, qui a signé un contrat exclusif avec Deutsche Grammophon à l’âge de quinze ans. Il interprète le Premier Concerto pour violon de Max Bruch – l’un des concertos les plus aimés du XIXe siècle. Dans la seconde partie, Klaus Mäkelä et le Royal Concertgebouw Orchestra se tournent vers la Cinquième Symphonie de Gustav Mahler – une œuvre qui contient tout ce que la vie a à offrir, du deuil et de la révolte jusqu’à l’accomplissement rayonnant.
À la conquête des sommets – Le Royal Concertgebouw sous Klaus Mäkelä avec la Huitième de Bruckner
Public enthousiaste – critiques consternés. Voilà comment on pourrait résumer les réactions à la création mondiale de la Huitième Symphonie d’Anton Bruckner. Aujourd’hui, cette symphonie est considérée comme l’un des monuments les plus importants de l’art musical. Le Royal Concertgebouw Orchestra a fait d’Amsterdam un lieu de pèlerinage pour les amateurs de Bruckner, et Klaus Mäkelä apporte désormais cette tradition à Baden-Baden – en présentant l’ « opus summum » même de l’organiste de cour autrichien et admirateur de Wagner. Tandis que le critique contemporain Eduard Hanslick raillait jadis l’œuvre pour son « style de gueule de bois onirique », elle est aujourd’hui considérée comme un monument inébranlable de la littérature orchestrale du romantisme tardif.
Klaus Mäkelä n’a nul besoin de gestes démesurés au pupitre malgré son jeune âge, communiquant avec ses musiciens essentiellement par le regard. Né en Finlande en 1996, il compte parmi les chefs d’orchestre les plus prometteurs de sa génération, collaborant dès le milieu de sa vingtaine avec des ensembles de renom de Londres à Berlin en passant par San Francisco. En 2020, il a succédé à Vasily Petrenko comme chef principal à Oslo ; en 2021, l’Orchestre de Paris l’a nommé directeur musical ; et à l’été 2022, il a été désigné partenaire artistique à Amsterdam, où il prendra la tête de l’orchestre en 2027.
Poésie de la réconciliation – Le War Requiem de Benjamin Britten sous la direction de Joana Mallwitz
Le War Requiem de Benjamin Britten est l’une des œuvres les plus bouleversantes et pourtant les plus consolantes du XXe siècle. Créé en 1962 lors de la consécration de la cathédrale de Coventry, détruite pendant la guerre et nouvellement reconstruite, il est un cri contre la folie de la guerre et en même temps un plaidoyer profondément humain pour la réconciliation et la paix. Britten a tissé la messe de Requiem latine traditionnelle avec les poèmes antimilitaristes bouleversants de Wilfred Owen pour former une œuvre d’une puissance émotionnelle écrasante – qui pourtant ne sombre pas dans les ténèbres à la fin, mais s’achève dans un espoir silencieux et profondément émouvant.
Le Vendredi saint 3 avril, Joana Mallwitz dirige ce monument de l’histoire musicale avec le Mahler Chamber Orchestra et trois chœurs – une réunion de voix qui ouvre à elle seule un univers sonore unique. Le Chœur philharmonique tchèque de Brno, le Philharmonia Chor Wien et le chœur de garçons Cantus Juvenum créent le monde sonore sublime de la messe, tandis que l’ensemble de chambre donne vie au monde fragile et personnel des poèmes d’Owen – deux univers que Britten entrelace avec une maîtrise incomparable. Cette soirée promet une expérience partagée de deuil, de beauté et – d’espoir. Rarement la musique a-t-elle été aussi nécessaire qu’aujourd’hui. Rarement une œuvre a-t-elle été aussi parfaitement taillée pour cette mission.
Une star mondiale dans un cadre intime – Asmik Grigorian fait ses débuts à Baden-Baden
Il y a des chanteuses que l’on entend en concert. Et puis il y a Asmik Grigorian – une artiste en présence de laquelle on a le sentiment d’assister à un phénomène naturel unique. Le 4 avril 2026, la soprano lituanienne fait ses débuts tant attendus à Baden-Baden – non pas sur la scène lyrique, mais dans le plus intime de tous les formats : le récital de mélodies. À ses côtés au piano : le pianiste lituano-russe Lukas Geniušas, lui-même un artiste d’exception de stature internationale. Depuis sa Salome de Salzbourg acclamée par tous – une représentation dont le monde lyrique parle encore aujourd’hui – Grigorian jouit d’un statut culte. Le Metropolitan Opera, l’Opéra d’État de Vienne, la Scala, Covent Garden, Bayreuth et Aix-en-Provence : les grandes maisons du monde se disputent sa présence, et elle a été élue Chanteuse d’opéra de l’année à plusieurs reprises. Pour son récital de Baden-Baden le Samedi saint 4 avril, Grigorian a choisi un programme profondément ancré dans le romantisme russe – et en même temps un voyage à travers toute la gamme des émotions humaines. Tchaïkovski et Rachmaninov, chantés tous deux en russe : une rencontre avec la musique dans sa langue originale et sa couleur sonore la plus authentique.
Une amitié profonde – Romantisme pur ! Hélène Grimaud et le Mahler Chamber Orchestra avec des concertos pour piano de Brahms et Schumann
Le Premier Concerto pour piano de Johannes Brahms n’est pas une pièce de virtuosité conventionnelle, mais un monologue monumental de l’âme. Né d’un profond bouleversement personnel à la suite de la mort de son mentor Robert Schumann, l’œuvre déploie un monde sonore empreint de turbulence, de gravité et de lutte intérieure. Son intensité émotionnelle, sa puissance dramatique et sa profonde tristesse musicale en font l’un des témoignages les plus saisissants de l’art expressif romantique – interprété au Festival de Pâques (29 mars) par Hélène Grimaud.
Clara Schumann, l’épouse de Robert, était l’une des plus grandes pianistes virtuoses du XIXe siècle. Quoi de plus naturel pour Schumann que de se consacrer intensément au genre du concerto pour piano ? C’est ainsi que lors de la création mondiale à Dresde le 4 décembre 1845, Clara Schumann elle- même était au clavier. « Le piano est tissé avec le plus grand raffinement dans l’orchestre – on ne peut concevoir l’un sans l’autre », écrivit-elle à propos de l’œuvre. Le dimanche des Rameaux, Hélène Grimaud pousse cette symbiose à son comble – elle joue du piano et dirige simultanément en tant que « prima inter pares » du Mahler Chamber Orchestra.
Création mondiale : le Bundesjugendorchester et le Bundesjazzorchester réunis sur scène
Deux mondes musicaux se rencontrent : au Festival de Pâques 2026, le lundi de Pâques 6 avril, le Bundesjugendorchester et le Bundesjazzorchester partagent une scène pour la toute première fois. Le Bundesjugendorchester, fondé en 1969, réunit de jeunes musiciens âgés de 14 à 19 ans, sélectionnés par audition et travaillant intensément sur des œuvres classiques et contemporaines. Le Bundesjazzorchester, créé en 1987, est l’ensemble de développement central pour les jeunes talents du jazz allemand. Composé d’un big band avec ensemble vocal, ses membres ont entre 17 et 24 ans. En apothéose du Festival de Pâques, les deux ensembles d’élite interprètent des œuvres de Leonard Bernstein, Duke Ellington et Wynton Marsalis le lundi de Pâques.
Festival toute la journée – Concerts de musique de chambre au Kurhaus, à la Stiftskirche, au Museum Frieder Burda et au Maison Messmer
C’est une belle tradition : pendant le Festival de Pâques, tout Baden-Baden devient une scène. Les musiciens des deux orchestres du festival emplissent cette ville du patrimoine mondial de l’Unesco de sons et de vie – non seulement au Festspielhaus, mais aussi en petits ensembles dans des lieux emblématiques de la ville tout au long de la journée. La série s’ouvre avec le quintette à vent du Royal Concertgebouw interprétant Mozart et Beethoven le 29 mars au Kurhaus ; orgue et Chœur philharmonique de Brno sont à découvrir à la Stiftskirche ; et le Alma Quartett joue dans le Malersaal du Maison Messmer. Les occasions de profiter de la musique vont d’un concert Early Bird au Museum Frieder Burda le dimanche de Pâques aux concerts Late Night au Kurhaus (2 avril et 4 avril, à 21h30). En 2026, le programme à travers douze concerts est aussi varié que les personnalités artistiques des deux orchestres. Les timbres et perspectives les plus divers fusionnent en une expérience musicale commune – tout en laissant de la place à la virtuosité individuelle, car chaque membre a l’occasion de briller en tant que soliste.
Le Festival Lounge au LA8
Le festival ne s’arrête jamais au Festival Lounge du LA8 : des sujets à méditer et des délices pour les oreilles vous attendent au numéro 8 de la Lichtentaler Allee. Le Festival Lounge ouvre en fanfare le 28 mars, et le metteur en scène de « Lohengrin » offre un premier aperçu de sa mise en scène avant la première en soirée. Pendant le Festival de Pâques, un programme varié et en grande partie gratuit est proposé – des rencontres avec des solistes célèbres à un Babylon Café pour faire connaissance avec les musiciens et leurs langues maternelles, un voyage culinaire en Brabant, une lecture de lettres de et à Clara Schumann en écho au concert romantique d’Hélène Grimaud, ainsi qu’un atelier de peinture inspiré de l’artiste brabançon Vincent van Gogh. Et le « passeur de classiques » Dariusz Szymanski guide le public à travers l’intégralité du programme du festival. On ne saurait rêver meilleure façon de passer le temps jusqu’à ce que le rideau se lève à nouveau au Festspielhaus.
Informations complémentaires et billets : www.festspielhaus.de/fr
Conseils personnalisés et réservations : Tél. 00 49 / 7221 / 30 13 101
