Groupe basé à Strasbourg, Vento s'apprête à révéler No Caos de Criação, deuxième album à paraître le 7 novembre prochain.   No Caos da Criação est le deuxième album de Vento. Produit par Davide Petrillo et Fernando Schirr, également auteurs de la majorité des compositions, l’album est le fruit d’une alchimie musicale particulièrement fertile entre les deux artistes. Depuis 2022, ils développent ensemble l’univers de Vento, donnant naissance à un répertoire riche de compositions et d’expérimentations qui nourrissent aujourd’hui ce nouvel album.  Avec ses neuf titres originaux, No caos da criação constitue un point marquant de l’évolution artistique de Vento, car il propose une identité sonore nouvelle, plus claire et affirmée, construite au fil de plusieurs années de concerts, d’expérimentation et de recherche musicale collective. Ainsi le fil conducteur demeure le même qu’en 2022 : traverser des différents rythmes et traditions brésiliennes : de la samba au frevo, du boléro à la ciranda et au maracatu... tout en composant avec des langages différents et propres à chaque membre du groupe. Chaque nouvelle chanson apporte un paysage sonore à la fois unique et moderne. Le résultat de cette démarche, assumée et profonde, est un album dynamique, aux sonorités riches et contrastées, qui reflètent l’évolution des thèmes traités dans les chansons : tantôt lyrique et intimiste, tantôt rythmé et contestataire, l’album explore différentes facettes de l’existence et fait résonner les tensions, les contradictions et les polarisations quitraversent notre époque. L’album laisse une place importante aux émotions et à l’imaginaire : il évoque la passion et la nostalgie, célèbre le vertige de la création et la force de l’inspiration. Il porte également une parole engagée, qui s’oppose au fascisme et dénonce l’hypocrisie belliciste ainsi que l’instrumentalisation de la foi. https://www.youtube.com/watch?v=lFWhPK4149A Enregistré entre Rio de Janeiro et Strasbourg, l’album est marqué par la participation de figures reconnues de la scène musicale brésilienne et française. Au Brésil, Vento s’entoure notamment du percussionniste Marcos Suzano et du Coro Ordinarius, tandis qu’en France, l’album réunit Marcel Loeffler à l’accordéon, Hugo Diaz au saxophone soprano et Damien Groleau à la flûte. L’album commence avec une chanson homonyme, No caos da criação qui célèbre le sentiment chaotique qui précède et accompagne l’invention. Elle fait remonter à la surface cette ivresse suspendue entre rêve et éveil, le délire, la grâce, quand une idée prend corps dans un mot ou trouve sa forme dans une mélodie. Les autres chansons questionnent des thématiques àla fois sentimentales/amoureuses et politico/sociales, ou bien représentent des ressentis propres à la sphère plus intime/familiale des auteurs. Quem será?, Arido et Jardim de malmequeres décrivent trois moments distincts d’une relation amoureuse, qui prend forme dans la narration comme une relation humaine, imparfaite et conflictuelle, qui se positionne loin de l’idéalisme romantique et d’une certaine naïveté, et qui ancre la thématique amoureuse dans la complexité des relations qui caractérise la contemporanéité. Ainsi, l’amour est restitué au public comme un équilibre instable entre séparations, réconciliation, solitude, regrets, espoir, mise en discussion, éternel recommencement. Vento © Philippe Groslier Paraíso et Seita traitent de manière assez directe l’instrumentalisation de la foi à des fins politiques. Que ce soit en référence aux violences belligérantes et génocidaires, ou au sectarisme religieux qui a désormais ouvert les portes au radicalisme dans les deux côtés de l’océan, la question de base est la même : comment la foi peut-elle être manipulée au point de servir de fondement moral à la division, à la haine, à la cruauté et à l'éloignement de l’autre ? Pastoreia et Carta pra minha mae constituent des moments plus intimes du récit musical et offrent deux images très différentes d’une même relation, celle entre parent et enfant. Dans « Pastoreia » l’auditeur est immergé dans la magie d’une berceuse douce et murmurée, qui devient message universel d’espoir pour un avenir meilleur, alors que Carta pra minha mãe peint le sentiment de perdition et de solitude qui ait suite à l’éloignement de la maison familiale, qui se fait cri nostalgique et puissant d’affirmation de soi. https://www.youtube.com/watch?v=o_9ve0gR2aw L’album se termine avec Andarandei, une chanson très intime, arrangée pour guitare seule et voix, une réflexion sur le poids des décisions et sur l’absurdité de certains chemins de la vie.La photographie du moment précis où regarder en arrière ou chercher une fuite de soi-même n’a plus aucune raison d’être. C’est l’ici et maintenant : affronter la solitude d’être au monde et défier le mystère de l’existence. Qui est Vento ?

La Fondation du patrimoine recrute 150 bénévoles de moins de 30 ans pour animer les stands des Journées européennes du patrimoine 2026.   Les 19 et 20 septembre 2026, à l’occasion des Journées européennes du patrimoine, la Fondation ...

La comédienne Servane Ducorps et le metteur en scène franco-allemand Mikaël Serre sont les nouveaux directeurs de la Comédie de Colmar. Leur objectif ? Développer les coopérations européennes et transfrontalières, les pratiques en amateur, la...

Une édition record, sous un ciel exceptionnelLa 23ème édition d'Au grès du jazz restera dans les mémoires. Une éclipse solaire le 12 août, une pluie d'étoiles filantes pour accompagner les dernières nuits et pour clore le tout, une averse pr...

Comme dit le dicton, on ne change pas une équipe qui gagne ! Au vu des nombreux projets intéressants reçus ces deux dernières saisons, les Rotondes, la Ville de Metz et Bliiida poursuivent leur programme de résidences transfrontalières croisée...

À compter de 2027 et pour trois années, la chorégraphe, danseuse et musicienne grecque Katerina Andreou devient l'artiste associée de Pôle Sud, rejoignant ainsi le projet « Rejoindre & réunir » porté par son nouveau directeur, Yvann Alexandre.   Issu d’un dialogue initié par le réseau des Centres de développement chorégraphique avec le ministère de la Culture en 2014, le dispositif Résidence Artiste associé a été mis en place à partir de 2016 au sein des deux réseaux labellisés Centres chorégraphiques nationaux (CCN) et Centres de développement chorégraphique nationaux (CDCN). Ce dispositif favorise les conditions de création, nourrit le projet artistique et inscrit durablement les œuvres dans un dialogue avec les publics, la ville de Strasbourg et à l’échelle de la région Grand Est. Accueillir un artiste associé, c'est accompagner un parcours, partager des ressources, ouvrir des espaces de recherche et porter un développement artistique dans le temps. Être artiste associé, c’est irriguer le fil entre un lieu, une œuvre et des publics : une manière de bouturer ensemble. L'association s'articule autour de trois moteurs : Pôle Sud, une Maison support pour accompagner les créations de Katerina Andreou, Une artiste en transmission, engagée auprès des jeunes générations pour favoriser l'émergence de nouvelles voix et de nouveaux parcours à Strasbourg et dans le Grand Est, Un arc dynamique reliant Pôle Sud aux structures qui accompagnent aujourd'hui le parcours de Katerina Andreou, notamment la Maison de la Danse - Biennale de la Danse de Lyon et le Centre national de la danse (CND). Cette association affirme une ambition commune : faire de Pôle Sud un lieu d'accueil, de création, de transmission et de rayonnement, où les œuvres chorégraphiques se construisent dans la durée et dans un dialogue constant avec les artistes, les publics et les partenaires du territoire. Qui est Katerina Andreou ?

Le groupe strasbourgeois Almost Rose prépare la sortie d'Act Normal, premier EP voguant entre funk et electro. Découvert avec les titres Waste Of Time (2024) et Cynamon (2025), revenu très récemment avec Fever (2026) et At the Edge (2026), Almost Rose présentera en septembre prochain un tout premier EP venant célébrer l'anormalité. C'est d'ailleurs au fond d'une boule de cristal que l'inspiration originale pour ce projet apparaît : Act Normal, associant dans le même instant cette création à un court-métrage original afin d'exprimer au mieux ses thématiques. Le titre de l'œuvre, évidemment trompeur, propose en réalité de lever le voile sur un trip hors du réel : entre questionnement et recherche de soi dans un monde qui crie l'absurdité. Ce tout premier voyage teinté d'une certaine ironie - plutôt rare pour le genre - attrape son auditeur avec un son groove-pop sensible niché entre les influences de la Motown pour la touche organique et la fameuse French Touch pour ses textures les plus synthétiques. L'impact est immédiat pour ce voyage en six étapes, nous embarquant plain-pied dans cet univers minutieusement orchestré au fil de ses extravagantes thématiques ; une traque paranoïaque, un saut imminent dans le vide, l'absurdité de l'amour aveugle, ou encore la fièvre de notre quotidien...   https://www.youtube.com/watch?v=sDywTvAmJUk Qui est Almost Rose ?

Le chanteur mosellan Paul d’Amour sort le 6 mai son nouvel album Bitcherland. Un projet écrit et pensé avec les habitants du Pays de Bitche, qui y racontent leur lien avec ce territoire. Habitué à vadrouiller dans différentes régions, l'ancie...