Le côté obscur de l’amour
Dans son ballet abstrait, le chorégraphe Stephan Thoss dépouille le thème de tout romantisme et en révèle les aspects les plus sombres.
Il n’y a pas de récit ordonné que l’on pourrait suivre, ni dans la musique un fil conducteur auquel se raccrocher, car celle-ci va de Bach à Thomas Larcher en passant par Ezio Bosso. Seul le thème donne une unité à cette chorégraphie aussi exigeante que remarquable de Stephan Thoss : l’amour. Thoss (dont on avait vu la saison passée Le Secret de Barbe-Bleue au Theater Basel) se concentre sur la part d’ombre de ce sentiment : l’aliénation, la peur de proximité et de distance. Les décors sont épurés et géométriques, les mouvements des danseurs hachés. Rien qui rappelle l’exubérance de l’amour. Pourtant le début de la pièce est prometteuse: les danseurs accordent leurs gestes, se lancent des regards ardents, dansent langoureusement main dans la main. Mais soudain, la musique change : les mélodies de Bach, qui suivaient jusque-là leur cours sans heurts, sont dynamitées par Arvo Pärt et cette rupture dans la musique annonce aussi la rupture amoureuse. Là où le ballet romantique culmine dans un pas de deux passionné, Thoss le laisse se décomposer et s’effondrer. L’amour est-il automatiquement voué à l’échec ? Il semblerait presque que oui. Thoss nous laisse cependant un peu d’espoir : l’amour sait danser, même si ce n’est pas toujours simple. (T.B.)
Photo © Ismael Lorenzo
