Dans un spectacle, la lumière est souvent envisagée lors des dernières étapes de création. Avec Llum, la danseuse Caroline Cornélis et l’éclairagiste Frédéric Vannes la placent au contraire au cœur du geste artistique, la considérant comme une matière, un objet à part entière. En la manipulant sur scène, iels en révèlent ses mécanismes. Iels rendent visible ce travail de l’ombre et dévoilent ce qui, d’ordinaire, échappe au regard.
En noir et blanc, tout en élégance, le duo se joue des faisceaux lumineux pour nous raconter mille images oniriques. Dans une ambiance de clair-obscur, elle danse, virevolte, se dérobe. Lui sculpte les rayons de ses doigts experts. Ensemble, iels cherchent à apprivoiser la lumière et son inséparable compagne, l’obscurité.
Porté par les mots, la voix et la poésie de Laurence Vielle, le frottement de leurs corps avec les différents halos nous révèle des territoires invisibles. Ce trio singulier déploie un rythme en constante interaction : tantôt les gestes se laissent guider par la lueur, tantôt la lumière épouse les mouvements. Des contours se dessinent, des formes apparaissent puis s’effacent, dans un perpétuel jeu de révélation et de disparition.
La lumière porte en elle un imaginaire puissant, entre peur et fascination. Llum nous invite à le découvrir dans cette traversée des plus sensibles où l’infiniment petit dialogue avec l’immensité.
