« … pourquoi le souvenir de mon bonheur ne s’est-il pas effacé de mon coeur ? » : le chef-d’oeuvre Les Noces de Figaro de Mozart, dans une mise en scène de James Gray, à Nancy
Avant Rossini et son Barbier de Séville présenté à la fin de la saison, Mozart s’était lui aussi inspiré de Beaumarchais pour sa première collaboration avec le librettiste Da Ponte. Chef-d’œuvre tant musical que narratif, Les Noces de Figaro mêlent intrigues amoureuses et rapports de classes.
Le temps a passé depuis que le Comte Almaviva, aidé par son fidèle Figaro, a épousé Rosine au nez et à la barbe de son tuteur Bartholo. Devenu valet du Comte, Figaro vit désormais au château d’Almaviva et s’apprête à épouser Suzanne. Mais, délaissant son épouse, le Comte entend abuser de son droit seigneurial et poursuit Suzanne de ses assiduités. Figaro aura fort à faire pour déjouer les plans de son maître.
Selon les époques et les situations, le mariage peut être vu comme une institution conservatrice destinée à reproduire l’ordre établi ou comme une liberté étendue à de nouvelles catégories afin de garantir leurs droits. Ce double visage est visible dans la pièce de Beaumarchais comme dans l’opéra de Mozart : c’est le mariage dans lequel s’enferre la Comtesse, délaissée par son époux, mais c’est aussi le mariage brandi comme une arme par Figaro pour protéger Suzanne des abus de son maître.
Au XVIIIe siècle, le mariage est au centre des débats. En 1783, l’Empereur autrichien Joseph II instaure l’union civile dans le cadre des réformes progressistes qu’il entreprend, dégageant l’institution maritale des principes religieux. En France, la Révolution laïcise en 1792 le mariage et accorde le droit de divorce : les réflexions sur l’amour et le désir font donc partie intégrante de la liberté individuelle qu’entend redéfinir la pensée révolutionnaire. Mais cette liberté nouvelle génère également de nouvelles angoisses car, avec le libre choix de celui ou celle avec qui l’on désire passer sa vie, vient également la responsabilité de faire perdurer cette union dans le temps.
La « Folle journée » est teintée de cette mélancolie, qui se donne à entendre à travers le chant de la Comtesse, lorsqu’elle prend conscience que l’homme qu’elle aimait a changé et se découvre elle-même désirant son jeune page…
DISTRIBUTION
Direction musicale Andreas Spering
Mise en scène James Gray
Décors Santo Loquasto
Costumes Christian Lacroix
Lumières Bertrand Couderc
Chorégraphe Glyslein Lefever
Comte Almaviva Huw Montague Rendall
Comtesse Almaviva Adriana Gonzalez
Figaro Mikhail Timoshenko
Susanna Lilian Farahani
Cherubino Giuseppina Bridelli
Marcellina Marie Lenormand
Docteur Bartolo Ugo Guagliardo
Antonio Arnaud Richard
Don Basilio, Don Curzio Gregory Bonfatti
Barbarina Elisabeth Boudreault
Orchestre de l’Opéra national de Lorraine
Chœur de l’Opéra national de Lorraine
Chef de Chœur Merion Powell
INFORMATIONS PRATIQUES
- Livret de Lorenzo Da Ponte, d’après Beaumarchais
- Création 2019 / 2020
- En italien, surtitré
- Durée : 3h + entracte
- Conférence : 1h avant le début du spectacle (gratuit, sur présentation du billet)
- Les représentations du 2 et 9 février 2020 proposent un atelier du dimanche
- Le 4 février 2020 : spectacle proposé en audiodescription
- Plus d’informations sur le site de l’Opéra National de Lorraine, Nancy : www.opera-national-lorraine.fr
Photos : Opéra National de Lorraine
