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Articles récents

• Classique

  Der Freischütz

  Strasbourg | Opéra national du Rhin

  17.04.19 > 19.05.19

  L'opéra de Carl Maria von Weber (1786-1826), eut, dès sa première interprétation en 1821, un retentissement considérable. Expression virtuose des recherches que le compositeur allemand menait pour rompre avec la tradition et les formules anciennes de l'opéra italien, Der Freischütz fut immédiatement fêté comme un évé­nement : la naissance de l'opéra romantique allemand. Par l'importance inédite dévolue à l'orchestre et par la subtilité dramatique avec laquelle se développe l'histoire fantastique de Max, tant Beethoven que Wagner furent tour à tour enthousiasmés. Les metteurs en scène Jossi Wieler et Sergio Morabito interrogent, pour leurs débuts en France, l'arrière-plan idéologique de ce conte qui contient en son centre le pacte diabolique que signe le chasseur Max avec une force surnaturelle et maléfique pour lui assurer non seulement la victoire lors d'un combat de tir mais avant tout la main de la jeune Agathe dont il est éperdument amoureux. À la tête de l'Orchestre symphonique de Mulhouse, Patrick Lange fait, avec cette production, ses débuts à l'Opéra national du Rhin.

   

  Direction musicale Patrick Lange

  Mise en scène, dramaturgie Jossi Wieler, Sergio Morabito

  Décors, costumes Nina von Mechow

  Lumières Voxi Bärenklau

  Orchestre symphonique de Mulhouse
  

   

  Agathe Lenneke Ruiten

  Aennchen Josefin Feiler

  Max Jussi Myllys

  Kaspar David Steffens

  Kuno Frank van Hove

  Kilian Jean-Christophe Fillol

  Ottokar Ashley David Prewett

  L'Ermite Roman Polisadov

  Chœurs de l'Opéra national du Rhin

   

   

   

  Visuel : Stefan Kranefeld

• Théâtre

  Kind

  Luxembourg | Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg

  23.04.19 + 24.04.19

  Kind est le troisième volet d’une recherche sur les émotions cachées dans les constellations familiales que Peeping Tom présentera en première mondiale à Luxembourg. La trilogie a débuté en 2014 avec Vader (Père), dirigé par Franck Chartier, suivi par Moeder (Mère) de Gabriela Carrizo en 2016. Pour Kind (Enfant), ils reprennent ensemble la direction artistique.

  Le point de vue de l’enfant constitue la base de la pièce. Les enfants ont toujours été présents dans l’univers de Peeping Tom, mais jamais de façon aussi concrète. Cette fois, les actions sont guidées par la façon dont ils perçoivent le monde, par leurs peurs et leurs désirs.

  Dans Kind, Gabriela Carrizo et Franck Chartier expriment une fascination pour le potentiel expressif et physique des enfants et des adolescents. Ils étudient comment le point de vue d’un enfant change et se développe en grandissant, avec tous les choix, pressions, peurs, doutes et changements physiques associés; comment cela se traduit en gestes et en langage corporel.

  Pour cette création, les chorégraphes ont multiplié les recherches préparatoires approfondies avec des jeunes de milieux et de statuts différents.

  Comme c’était le cas dans Vader et Moeder, ils vont de nouveau faire appel à des figurants locaux, souhaitant travailler avec diverses générations qui se juxtaposent sur scène.

   

   

  Concept & mise en scène Gabriela Carrizo & Franck Chartier

  Création & interprétation Eurudike De Beul, Maria Carolina Vieira, Marie Gyselbrecht, Brandon Lagaert, Hun-Mok Jung, Yi-Chun Liu

  Assistance artistique Lulu Tikovsky

  Composition sonore & arrangements Raphaëlle Latini, Peeping Tom

  Conception lumière Amber Vandenhoeck

  Costumes Peeping Tom

  Conception décors Justine Bougerol, Peeping Tom

  Construction décors KVS-atelier, Peeping Tom

  Direction technique Filip Timmerman

   

   

   

  Photo : Diane Fourdrignier

• Rock Pop Electro

  In the Court of the Crimson King 50th

  Strasbourg | Espace Django

  11.04.19

  En 1969, King Crimson présentait à l’Angleterre la face hurlante de son premier album In The Court of The Crimson King, ouvrant grand les portes du royaume des seventies et promulguant les lois d’un genre nouveau : le rock progressif.

• Classique

  Le Fils

  Guebwiller | Les Dominicains de Haute-Alsace

  27.04.19

  C’est l’histoire d’une femme de nos jours, pharmacienne issue d’une petite-bourgeoise provinciale, qui par l’intermédiaire de son mari est amenée à fréquenter des catholiques traditionalistes dont le discours radical semble l’attirer. Par souci d’intégration et d’élévation sociale, elle en vient à se rendre plus assidûment à la messe, à lutter contre des spectacles blasphématoires, à s’engager dans des groupes anti-avortement ou anti-mariage homo. Elle s’épanouira dans ce militantisme, tentera d’embrigader ses proches et ses enfants dans ce qu’elle considère comme l’aventure la plus excitante de sa vie. C’est l’histoire de son glissement idéologique, de son aveuglement. Emmanuelle Hiron incarne la parole sincère de cette femme et nous fait prendre conscience des mécanismes qui font basculer dans la radicalisation alors que Justin Taylor, jeune virtuose du clavecin, vient délicatement ouvrir et fermer cette histoire.

   

  Prologue & Épilogue
  Justin Taylor, clavecin
  
  Réalisation du décor Ateliers du Théâtre de l’Union

  Emmanuelle Hiron comédienne

  Marine Bachelot Nguyen texte

  David Gauchard idée originale, mise en scène et scénographie

  Nicolas Petisoff collaboration artistique
  Denis Malard création sonore
  Olivier Mellano musique
  Bertrand Cuiller enregistrement clavecin
  Benjamin Grenat-Labonne voix
  Christophe Rouffy création lumière 
  Alice Gill-Kahn régie lumière  

   

   

  Photo : Les Dominicains de Haute-Alsace

• Classique

  Couleurs Orchestrales

  Metz | Arsenal

  05.04.19

  Éperdument romantique dans Roméo et Juliette, néoclassique dans les « mozartiennes » Variations sur un thème rococo… Tel est l’art de Tchaïkovski, contrasté, mais qu’unifient cependant un sens très slave de l’effusion mélodique et une science incomparable de la couleur orchestrale… D’autres prestiges symphoniques sont attendus en seconde partie de concert, avec le Concerto pour orchestre de Bartók (1944), ce vaste « concerto grosso » moderne parcouru de thèmes et rythmes magyars, à la générosité universelle…

   

  Programme

  Piotr Ilyich Tchaïkovsky, Roméo et Juliette

  Piotr Ilyich Tchaïkovsky, Variations sur un thème rococo, op.33

  Béla Bartók, Concerto pour orchestre

   

  Avec

  David Reiland direction

  Aurélien Pascal violoncelle

   

   

   

  Photo : Cité musicale de Metz

• Jazz

  Anne Paceo

  Metz | Arsenal

  02.04.19 + 03.04.19

  Anne Paceo, compositrice et batteuse, nous présente son dernier album Bright Shadows  dont la poésie et la soul sont aussi douces à nos oreilles que du miel. La jeune musicienne, qui a déjà travaillé avec Rhoda Scott, China Moses ou encore Raphaël Imbert, a instillé toute sa passion dans ces nouvelles compositions débordantes de lyrisme. Elle est accompagnée d’Ann Shirley, Florent Mateo, Pierre Perchaud, Christophe Panzani et de Tony Paeleman, et, ensemble, ils explorent les ombres, partent en introspections et se posent la question de savoir ce qui cimente le monde. Magnifique !

   

  Ann Shirley, Florent Mateo : chant
  Pierre Perchaud : guitare
  Christophe Panzani : saxophone
  Tony Paeleman : claviers
  Anne Paceo : batterie

   

   

   

   

  Photo : Bastien Burger