![\"\"](\"https:\/\/www.szenik.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/vergeigt_foto_thomas_aurin-1024x683.jpg\")
Musiktheater mit Geigenvirtuosin Patricia Kopatchinskaja<\/p>\n\n\n\n
In ihrer ersten Zusammenarbeit erschaffen Regisseur Herbert Fritsch, Ausnahmegeigerin Patricia Kopachinskaja und der bildende K\u00fcnstler Jannis Varelas eine musikalische Welt jenseits der Genregrenzen. Mit Feuereifer und Todesernst widmet sich ein sparten\u00fcbergreifendes Ensemble dem kollektiven Instrumentalspiel. Eine humorvolle Komposition aus Kl\u00e4ngen, Gesten und absurden Situationen schraubt sich zur pr\u00e4zise choreographierten Sinnfreiheit empor. Hoch virtuos und hochgradig ungeschickt: hier wird auch das Nicht-K\u00f6nnen bis zum Exzess perfektioniert. Die Hingabe wird zum Ort, wo die Musik ihren Ursprung hat. <\/p>\n\n\n\n
In Kooperation mit der Art Basel Ursprungserz\u00e4hlung als Alltagsmythos<\/p>\n\n\n\n Joseph Haydns Oratorium erz\u00e4hlt von den grundlegenden Mythen der westlichen Kultur: der biblischen Entstehungsgeschichte. Die Musik f\u00fchrt uns vom Chaos \u00fcber die sieben Tage der Sch\u00f6pfung bis hin zu Adam und Eva im Garten Eden. Regisseur Thomas Verstraeten, Teil des Performance-Kollektivs FC Bergman, l\u00e4sst sich in seinen Arbeiten von lokalen Gemeinschaften und Subkulturen inspirieren. F\u00fcr \u2039Die Sch\u00f6pfung\u203a arbeitete er mit verschiedenen Schulen in der Region Basel zusammen: die Gymnasien in Muttenz und Oberwil, die mit diesem Projekt ihr 50-j\u00e4hriges Jubil\u00e4um feiern. Daraus entstand ein multimedialer Abend aus Theater und Film. Nach einer Kurzauff\u00fchrung des Oratoriums im Foyer durch die Sch\u00fcler:innen, werden die T\u00fcren zur Grossen B\u00fchne ge\u00f6ffnet. Dort f\u00fchren das La Cetra Barockorchester gemeinsam mit den Solist:innen sowie dem Chor des Theater Basel das gesamte Werk auf. Die Jugendlichen machen sich nach ihrem Auftritt im Foyer auf den Weg durch Basel und filmen sich dabei mit Handys \u2013 die Aufnahmen werden live auf der Grossen B\u00fchne eingespielt. Die Geschichte konzentriert sich nach den Erlebnissen der Sch\u00fcler:innen in der Stadt allm\u00e4hlich auf ein junges Paar: Adam und Eva.<\/p>\n\n\n\n 13., 15. & 17.06.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ein St\u00fcck gestrickt aus alten M\u00e4rchen<\/p>\n\n\n\n Die Erde ist kaputt. Der K\u00f6nig hat beschlossen, dass kein Nachwuchs mehr geboren werden soll. Wenn schon keine Hoffnung auf eine bessere Zukunft besteht, dann sollen die Menschen ihre restlichen Tage wenigstens ohne Sorgen verbringen. Die Utopie verspricht Freiheit und Gleichheit f\u00fcr alle. Und doch regt sich Widerstand: Einige Unverbesserliche arbeiten noch immer an einer Zukunft. Das St\u00fcck basiert auf einer mittelalterlichen neapolitanischen M\u00e4rchensammlung. Es sind derbe, wilde, brutale Geschichten voller Lebenslust und Sinnenfreude. Michelle Steinbeck, Hausautorin in der Spielzeit 21\/22, zerlegt dieses Werk der europ\u00e4ischen Lachkultur und zeichnet eine groteske Vision unserer gegenw\u00e4rtigen Misere.<\/p>\n\n\n\n 15. & 17.06.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ein zielloses Singspiel<\/p>\n\n\n\n F\u00fcr seinen Bestseller recherchiert Sebastianus Brant auf einem seltsamen Schiff. Die dorthin verstossenen Narren sind auf einer Reise ohne Ziel. \u00dcber einen Sturm, die ein oder andere Liebschaft, einige Sammlerst\u00fccke und viele Lieder erreichen sie am Ende die Selbsterkenntnis. Zumindest r\u00fcckblickend. 18.06.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Heimat im Kollektiv<\/p>\n\n\n\n Auf der Suche nach seiner Heimat irrt ein Vertriebener durch die Tr\u00fcmmer des 20. Jahrhunderts. In der Begegnung mit verschiedenen Kollektiven erf\u00e4hrt er von den Ungerechtigkeiten seiner Epoche, von politischem Widerstand und seiner Unterdr\u00fcckung. Luigi Nonos erstes B\u00fchnenwerk entstand 1961 als bekennende Anklage gegen Ausbeutung und Gewalt. In Benedikt von Peters Inszenierung betritt das Publikum die B\u00fchne und mischt sich unter den Chor. So wird es Teil einer kollektiven Erfahrung. Das unsichtbar im B\u00fchnenraum verteilte Orchester l\u00e4sst Nonos expressive Partitur zum klangtheatralen Erlebnis werden.<\/p>\n\n\n\n Koproduktion mit Opera Ballet Vlaanderen 19.06.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Psychoanalyse als Broadway-Show-Spektakel<\/p>\n\n\n\n Hin- und hergerissen zwischen verschiedenen Titelbl\u00e4ttern, M\u00e4nnern und Lebensentw\u00fcrfen, stolpert die erfolgreiche Mode-Chefredaktorin Liza Elliott ungebremst in ein Burn-out. Sie begibt sich in Psychoanalyse und legt ihre Tr\u00e4ume auf den Seziertisch. In Kurt Weills Broadway- Musical von 1941 wird Liza Elliots Traumwelt zum \u00fcberdrehten Revue-Spektakel mit vollbesetztem Sinfonieorchester. Nach seiner Erfolgsinszenierung \u2039Ein K\u00e4fig voller Narren (La cage aux folles)\u203a am Theater Basel \u00fcbernimmt Martin G. Berger die Schweizer Erstauff\u00fchrung. Die S\u00e4ngerin und Schauspielerin Delia Mayer spielt die Hauptrolle, an ihrer Seite Stefan Kurt.<\/p>\n\n\n\n 20.06.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Explosive Monderforschung und getanzte Kunstsatire<\/p>\n\n\n\n Zwei energetische Bilderst\u00fcrmer treffen aufeinander und lassen den Tanzboden beben: der Schwede Alexander Ekman, dessen packende B\u00fchnensprache am Theater Basel zuletzt in seinem abendf\u00fcllenden St\u00fcck \u2039Cow\u2039 zu erleben war und der Grieche Andonis Foniadakis. In Foniadakis‘ atmosph\u00e4risch dichtem St\u00fcck \u2039Far Side\u203a erkundet das Ensemble zu neukomponierter Musik von Julien Tarride die dunkle Seite des Mondes (\u00abfar side of the Moon\u00bb). 15., 16., 20. & 22.06.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Szenen auf dem Amt<\/p>\n\n\n\n Christoph Marthaler l\u00e4dt das Publikum des Theater Basel \u00fcber die Kantonsgrenze nach Birsfelden. Die Strecke ist kaum der Rede wert, unter zehn Minuten dauert die Tramreise ab Bankverein. Der Ausflug k\u00f6nnte sich lohnen, denn Marthaler und sein Ensemble empfangen ihre G\u00e4ste an einem Ort, an dem das menschliche Dasein in sinnvolle Bahnen gelenkt wird: in der Abteilung Leben in Birsfelden! Die Erfindung von Theaterereignissen im \u00d6ffentlichen Raum war Christoph Marthalers grosse Leidenschaft, als er Ende der 1980er Jahre mit dem Inszenieren begann. In Basel und Z\u00fcrich bespielte er Pl\u00e4tze, Apotheken, Stadth\u00e4user, Garagen und Bahnh\u00f6fe. Auch sp\u00e4ter f\u00fchrten ihn seine Wege f\u00fcr einzelne Projekte immer wieder zur\u00fcck zu diesen Wurzeln. 14., 16., 18., 19. & 24.06.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Eine Klage<\/p>\n\n\n\n Aischylos zeigt ein despotisches Regime kurz vor dem Zusammenbruch. Der Chor der jungen Perserinnen beklagt die im Krieg get\u00f6teten K\u00e4mpfer:innen. Ihre Trauer verwandelt sich in Wut. Sie begehren auf und setzen eine revolution\u00e4re Bewegung in Gang, die das autokratische System ins Wanken bringt.
14. & 16.06.<\/strong><\/p>\n\n\n\nDie Sch\u00f6pfung<\/h2>\n\n\n\n
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Die beste aller Zeiten<\/h2>\n\n\n\n
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Das Narrenschiff<\/h2>\n\n\n\n
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Das \u2039Narrenschiff\u203a, 1494 in Basel erschienen, war der erste deutschsprachige Bestseller. Die Moralsatire versammelt eine Typologie von \u00fcber hundert N\u00e4rrinnen und Narren auf symbolischer Reise in das imagin\u00e4re Land Narragonien. Habsucht, Wollust, Hass und Neid werden ebenso verspottet wie \u00abseiner selbst vergessen\u00bb und \u00abnicht Scherz verstehen\u00bb.
Marthe Meinhold und Marius Sch\u00f6tz haben \u2013 sehr frei nach dem Original \u2013 Text und Musik f\u00fcr ein heutiges \u2039Narrenschiff\u203a geschrieben. Sp\u00e4tmittelalterliche Verse treffen auf schmissige Songs; dazu Pianobegleitung. Ein Reigen mit Reimen und Refrains \u00fcber die immer wieder m\u00f6gliche Ver\u00e4nderung.<\/p>\n\n\n\nIntolleranza 1960<\/h2>\n\n\n\n
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Basierend auf einer Produktion der Staatsoper Hannover<\/p>\n\n\n\nLady in the Dark<\/h2>\n\n\n\n
Explosiv!<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.szenik.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/far_side_explosiv_24.05.2022_photo_gregory-batardon_041-1024x683.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n
Ekman arbeitet in \u2039Fit\u203amit bereits bestehender Musik an konkreten Fragestellungen unserer Zeit: Wer oder was passt (\u00abfitting in\u00bb im Sinne von \u00abhineinpassen\u00bb) in einen gesellschaftlichen oder k\u00fcnstlerischen Kontext? Zwischen Abgrenzung und Zugeh\u00f6rigkeit erlebt man ein humorvolles Tanzst\u00fcck, in dem mit dem Strom aber auch dagegen geschwommen wird. Neben Foniadakis‘ k\u00f6rperbetont grosser Gestik pr\u00e4gt bei Ekman theatral getanzte Zwischenmenschlichkeit und auch etwas Situationskomik den Abend.<\/p>\n\n\n\nAbteilung Leben<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.szenik.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/abteilung_leben_photo_ingo_hoehn_0-1024x683.jpg\")
Treffpunkt und Abendkasse ist im Roxy Birsfelden. Von dort geht es zum ca. 100 Meter entferntem eigentlichen Spielort. Hier gibt es verschiedene Stationen, St\u00fchle sind immer vorhanden, ein Lift auch.
Achtung: Es gibt nur jeweils gut 90 Pl\u00e4tze f\u00fcr die 13 Vorstellungen dieses Abends bis zum 24. Juni!<\/p>\n\n\n\nDie Perser<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.szenik.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/tb_die_perser_chor-1024x683.jpg\")
Wie geht der Westen mit dem Schrecken um, der ihn umgibt?
Mit Grenzkontrollen und Abschottung, mit Diplomatie und Waffenlieferungen, mit hohlen Phrasen und belanglosem Geschw\u00e4tz. Aber auch mit Empathie und Solidarit\u00e4t, mit Hilfe und Schutzangeboten, mit Schuldgef\u00fchlen und ausgestreckten H\u00e4nden.
In Bezugnahme auf die aktuellen Ereignisse im Iran und die Reaktionen des Westens darauf befragt die deutsch-iranische Regisseurin Sahar Rahimi den Umgang mit dem Leid des Anderen entlang der Ambivalenz von Empathie und Schadenfreude. Sie \u00fcberf\u00fchrt Aischylos\u2019 sprachgewaltigen Text in eine bildm\u00e4chtige Beschw\u00f6rung.<\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.szenik.eu\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/coppelia_15.03.2023_gregory_batardon020web-1024x683.jpg\")