{"id":54036,"date":"2022-08-18T09:08:02","date_gmt":"2022-08-18T07:08:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.szenik.eu\/theaterfestival-basel-interview-avec-la-choregraphe-bresilienne-lia-rodrigues-companhia-de-dancas-sur-son-spectacle-de-danse-encantado-54036"},"modified":"2022-08-18T09:38:26","modified_gmt":"2022-08-18T07:38:26","slug":"theaterfestival-basel-interview-avec-la-choregraphe-bresilienne-lia-rodrigues-companhia-de-dancas-sur-son-spectacle-de-danse-encantado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.szenik.eu\/de\/theaterfestival-basel-interview-avec-la-choregraphe-bresilienne-lia-rodrigues-companhia-de-dancas-sur-son-spectacle-de-danse-encantado-54036","title":{"rendered":"Theaterfestival Basel: Interview mit der brasilianischen Choreografin Lia Rodrigues (Companhia de Dan\u00e7as) \u00fcber ihr Tanzst\u00fcck „Encantado“"},"content":{"rendered":"\n

Wenn Lia Rodrigues, eine der wichtigsten Choreograf*innen S\u00fcdamerikas, mit ihrer Companhia de Dan\u00e7as<\/a><\/strong> vom Verzaubertsein erz\u00e4hlt, dann treffen sich die verschiedensten Wesen zu einem wunderbar energiegeladenen Tanz. Bewegungen wandern von K\u00f6rper zu K\u00f6rper, Wasser wird Tausendf\u00fcssler, wird Pilz. Verzaubert \u2013 encantado \u2013 kommt die Welt jenseits menschlichen Kategoriendenkens zu ihrem Recht.<\/h2>\n\n\n\n
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Die vielfach preisgekr\u00f6nte brasilianische Choreografin nutzt Bewegung seit mehr als 40 Jahren, um Barrieren abzubauen, Kunst f\u00fcr alle zug\u00e4nglich zu machen und f\u00fcr mehr Inklusion und Vielfalt einzustehen.\u00a0Szenik hat sich mit Lia Rodrigues \u00fcber „Encantado“, ihren Schaffensprozess, ihre Inspiration, ihr soziales Engagement in der Favela Mar\u00e9 in Rio de Janeiro und die aktuelle Lage in Brasilien unterhalten. <\/p>\n\n\n\n

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„Encantado“ am 25. und 26. August (um 21h00) in der Kaserne Basel<\/strong>

Masterclass mit T\u00e4nzer:innen der Companhia de Dan\u00e7as,<\/strong> am 26.8. 11-13 h<\/strong>\/ Reithalle Basel\/ Teilnahme kostenlos (Anmeldung bis 21.8. an: birrer@theaterfestival.ch<\/a><\/strong>)
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Sie pr\u00e4sentieren Ihr Tanzst\u00fcck \u00ab Encantado \u00bb im Rahmen des Theaterfestival Basel. Das Thema der Verzauberung zieht sich durch diese Festivalausgabe und kommt auch in Ihrem Werk zum Ausdruck. Jedoch scheint \u00ab\u00a0Encantado\u00a0\u00bb in der afro-amerikanischen Kultur noch eine andere Bedeutung zu haben…\u00a0<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Das Wort \u201aEncantado\u2018 kommt aus dem Lateinischen, \u201aincantatus\u2018. Es bezeichnet etwas, das verzaubert wurde. \u201aEncantado\u2018 ist auch ein Synonym f\u00fcr Entz\u00fcckung, Faszination, Bewunderung. In der indigenen und afrobrasilianischen Kultur stellt es eine Entit\u00e4t zwischen der Welt der Lebenden und der Welt der Toten dar. \u201eEncantados\u201c sind Wesen, die die Zeit \u00fcberdauern und sich in verschiedene Ausdrucksformen der Natur verwandeln. Sie haben den Tod nicht erlebt; sie befinden sich auf einer anderen Ebene, auf der sie magische Attribute des Schutzes und der Heilung erhalten haben. So bedrohen Umweltkatastrophen und unser Handeln, wie z. Bsp. die systematische Zerst\u00f6rung der W\u00e4lder, der Fl\u00fcsse und der Meere, die Existenz der Encantados. Es ist unm\u00f6glich, sie von der Natur oder die Natur von diesen Wesen zu trennen. Unser St\u00fcck ist eine Einladung an die Vorstellungskraft, an den Traum und stellt eine Fiktion rund um Brasilien dar.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Sie haben ein St\u00fcck \u00fcber die Verzauberung der Welt und der K\u00f6rper mitten in der Covid-19-Pandemie kreiert. Eine Pandemie, die Brasilien sehr stark getroffen hat. Ist die Idee zu \u201cEncantado\u201d in einem Moment der Wut (im Anblick auf die Unt\u00e4tigkeit der brasilianischen Regierung, diese sanit\u00e4re Krise ernst zu nehmen) oder in einer Suche nach Hoffnung entstanden? Welche Themen finden sich in diesem Werk wieder?\u00a0<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oft arbeite ich zwei Jahre lang an einem neuen Tanzst\u00fcck. Es ist ein langer Arbeitsprozess, in dem ich viel lese und Recherche betreibe. Ich mache mir Notizen; ich schreibe. Von einer Kreation auf die andere gibt es immer Entdeckungen; Umst\u00e4nde, die sich \u00e4ndern. Wir haben neue \u201cProbleme\u201d zu l\u00f6sen und die erlebten Erfahrungen, gef\u00fchrten Gespr\u00e4che ver\u00e4ndern uns. All dies besch\u00e4ftigt mich noch vor dem Aufeinandertreffen mit den K\u00fcnstler:innen, die Teil der Kreation sind.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Als die elf T\u00e4nzer:innen, meine Assistentin und ich im April\/Mai 2021 mit der Arbeit begannen, hatte ich Ideen, ein paar Anhaltspunkte. Ich hatte bereits ein paar Bilder und Texte vorbereitet. Der Kreationsprozess verlief dieses Mal aber vollkommen anders, da wir ein striktes sanit\u00e4res Protokoll befolgen mussten. Zudem waren (und sind) wir alle sehr mitgenommen von der Covid-19-Pandemie, die Brasilien durchlebte (und durchlebt). W\u00e4hrend der Kreation von \u201eEncantado\u201c diente das Centro de Artes da Mar\u00e9<\/a><\/strong> gleichzeitig als Lagerort f\u00fcr Nahrung, Wasserflaschen, Hygieneprodukte und individuelles Schutzmaterial f\u00fcr 17000 Familien, die in extremer Armut in dieser Region leben. Zur gleichen Zeit installierten Bauarbeiter eine Solaranlage f\u00fcr das Dach des Zentrums (im Rahmen unseres Ziels aus dem Kunstzentrum ein nachhaltiges Geb\u00e4ude zu machen). Nur ein feiner Stoffvorhang trennte uns von all diesen Aktivit\u00e4ten. So koexistierten wir auf intimer Weise mit diesen konkreten Aktionen. Dies spiegelt sich auch in \u201eEncantado\u201c wieder. Ich sehe drei Teile in diesem Werk, die in gewisser Weise die verschiedenen Momente dieser sanit\u00e4ren Krise erz\u00e4hlen: Im ersten Teil gibt es keinen Kontakt zwischen den K\u00fcnstler:innen; im zweiten Teil bilden sich Duos, Trios und letztendlich, am Ende des St\u00fcckes (als alle geimpft waren), entsteht ein kollektiver und nach N\u00e4he suchender Tanz.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Mir erscheint, dass die wichtigste F\u00e4higkeit eines Tanzst\u00fcckes jene ist, die ausweglose Situationen aufdeckt, wunde Punkte offenbart \u2013 mehr als sie zu heilen. <\/em><\/strong>Jede:r K\u00fcnstler:in schafft sich seine\/ihre Ideen, seine\/ihre Bilder, seine\/ihre T\u00e4nze, seine\/ihre Situationen… Es handelt sich dabei um einen fragmentarischen Prozess, der im Laufe der Zeit Gestalt annimmt. Damit er aber in einer bestimmten Form ausgedr\u00fcckt werden kann, muss man mobilisiert sein und sich den uns aufkommenden Herausforderungen stellen. Nur wenn wir uns in diesem Zustand der Konzentration befinden, k\u00f6nnen die Ideen flie\u00dfen.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Die Konstruktion eines jeden Werkes folgt seiner Methode, seiner Geschichte, seiner Bibliografie. Eine Collage aus Bildern, Gespr\u00e4chen, Improvisationen, Filmen, Videos, Fotografien, Gem\u00e4lden und Texten \u2013 alle aufeinander geschichtet oder gegen\u00fcber gestellt \u2013 in einem Strom aus Verbindungen und Vereinigungen. Aber der \u00dcbergang von diesem Zustand zum Tanz selbst ist alles andere als einfach; er braucht Zeit.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Ich folge nie einer klaren Linie. Alles ist da und kreist um uns herum; und ich versuche daraus eine Stickerei, ein Tanzst\u00fcck, zu machen. Ich arbeite ebenfalls mit der Dramaturgin Silvia Soter zusammen, die mich bereits seit 2002 begleitet. Hinzu gesellt sich unser k\u00fcnstlerischer Berater, Sammi Landweer, der sich mit Bild, Foto und Film besch\u00e4ftigt. Die meisten dieser Recherchen fungieren als Ausl\u00f6ser f\u00fcr die Kreation. Ein kleiner Teil davon wird tats\u00e4chlich in das B\u00fchnengeschehen integriert.<\/p>\n\n\n\n

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Elf T\u00e4nzer\u00a0:innen befinden sich hier auf der B\u00fchne. Im Allgemeinen begreifen Ihre Tanzst\u00fccke viele T\u00e4nzer\u00a0:innen. Was kann ein solches Kollektiv ausdr\u00fccken?\u00a0<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die Arbeit mit einem gro\u00dfen Gruppe ist immer ein komplexer Prozess, da jeder der beteiligten K\u00fcnstler:innen anders ist. Und mit der Unterschiedlichkeit in einem so intensiven Prozess wie einer Kreation leben zu k\u00f6nnen, erfordert Reife. Es ist wichtig, dass die K\u00fcnstler:innen, die Teil des kreativen Prozesses sind, das Projekt verstehen, das ich seit fast 20 Jahren in Mar\u00e9 in Partnerschaft mit Redes da Mar\u00e9 entwickle. Zu verstehen, dass die Kreation an diesem Ort stattfindet und nur auf diese Weise m\u00f6glich ist, weil sie in diese lange Partnerschaftsarbeit und auch in die \u00fcber 30-j\u00e4hrige Arbeit meiner Kompanie eingebettet ist. Jedes Werk ist Teil dieser Geschichte und wird es immer sein. Eine Geschichte, die sich mit meinem eigenen Werdegang und meinen politischen und \u00e4sthetischen Entscheidungen als K\u00fcnstlerin und B\u00fcrgerin vermischt. Dies versuche ich immer jedem\/r K\u00fcnstler:in, mit dem\/der ich zusammenarbeite, deutlich zu machen.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Die Musik von \u00ab\u00a0Encantado\u00a0\u00bb stammt zum Teil von Ges\u00e4ngen des Volkes GUARANI MBYA \/ Dorf Kalipety do T.I. Diese erinnern an eine andere Welt, eine andere Epoche und zugleich \u00fcbermitteln sie eine starke Energie. Wie sind Sie bei der Musikauswahl vorgegangen\u00a0?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Vor \u201eF\u00faria\u201c (2018) hatte ich nie das Gef\u00fchl, dass Musik notwendig war und entschied mich daf\u00fcr, mit den von den K\u00fcnstler:innen erzeugten Kl\u00e4ngen und den von uns benutzten Materialien zu arbeiten. In \u201eFuria\u201c verwendete ich ein kurzes, sich wiederholendes 1-min\u00fctiges Fragment eines Liedes der Kanaken, einem Volk Neukaledoniens, das 1980 f\u00fcr eine ethnografische Sammlung aufgenommen wurde.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr \u201eEncantado\u201c haben wir zahlreiche und unterschiedliche Lieder ausprobiert, u.a. die Pastorale von Beethoven. Sp\u00e4ter hat uns der Gesang von vier Frauen der ethnischen Gruppe Huni Kuin (Nordbrasilien) inspiriert. Da verstand ich, dass dieses Werk eine rhythmische St\u00fctze brauchte. So habe ich den Musiker Alexandre Seabra kontaktiert und wir haben unsere Recherche begonnen. Er nahm den Klang einer Marac\u00e1 auf (die Marac\u00e1 ist eines der bekanntesten indigenen Instrumente; ihr Name wird als Gattungsbezeichnung f\u00fcr Rasseln verwendet. Der Begriff Marac\u00e1 wird manchmal noch als Synonym f\u00fcr Musik verwendet.) und wir haben auch mit einigen Stimmen gearbeitet. <\/p>\n\n\n\n

Anschlie\u00dfend suchten wir nach Kl\u00e4ngen und fanden Ausz\u00fcge aus Liedern des Volkes GUARANI MBYA \/ Dorf Kalipety do T.I. Tenond\u00e9 Por\u00e3, die beim Marsch der indigenen V\u00f6lker in Brasilia im August und September 2021 gegen eine verfassungswidrige Ma\u00dfnahme, die der Gegenwart und Zukunft aller Generationen indigener V\u00f6lker schadet, gesungen und gespielt wurden. Wir benutzen 30 Sekunden aus unterschiedlichen Momenten dieser Demonstration und spielen diese in einer Endlosschleife ab.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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In \u201eEncantado\u201c spielen sich\u00a0\u00a0mysteri\u00f6se Figuren, bunte Bilder, eine fr\u00f6hliche und nat\u00fcrliche Nacktheit vor unseren Augen ab. Es ist ein wahrer Strudel aus Gef\u00fchlen, Ausdr\u00fccken und Bewegungen. So frage ich mich: Welche Encantados der Vergangenheit und der Gegenwart beeinflussen oder inspirieren Ihre Arbeit?\u00a0<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Alle meine Werke beginnen mit und ern\u00e4hren sich von B\u00fcchern. Zu meinen Inspirationsquellen geh\u00f6ren mehrere B\u00fccher und Autor:innen: \u201eTorto Arado<\/em>\u201c von Itamar Vieira da Silva, einem brasilianischen Schriftsteller, der mich zu Beginn der Pandemie stark beeindruckt hat. Die Geschichte spielt in diesem, unserem, schrecklichen Brasilien, mit all seinen Ungleichheiten und strukturellem Rassismus. Ein Teil der Erz\u00e4hlung wird von einem dieser \u201eEncantado\u201c-Wesen wiedergegeben.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Hinzu kommt Lekt\u00fcre zu anderen Themen, die mich sehr besch\u00e4ftigen: \u00d6kologie, Feminismus. \u201eUnruhig bleiben<\/em>\u201c von Donna Haraway ist ein anderes Beispiel daf\u00fcr. Ich versuche viele B\u00fccher von Schriftstellerinnen zu lesen, da ich dem Denken von Frauen nahe sein m\u00f6chte, um aus dieser patriarchalischen Welt auszubrechen. Wir m\u00fcssen unser Denken ver\u00e4ndern und unsere Bibliographie erweitern. Ich lese auch viele Autor:innen, die African-Nachfahren sind. \u201eUne \u00e9cologie d\u00e9coloniale<\/em>\u201c von Malcom Ferdinand war sehr wichtig f\u00fcr mich.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Andere B\u00fccher haben mich ebenfalls beeinflusst: \u201eDer fr\u00f6hliche Gesang des Rebhuhns<\/em>\u201c von Paulina Chiziane, \u201eIdeen, um das Ende der Welt zu vertagen<\/em>\u201c von Ailton Krenak, \u201eFugitif, o\u00f9 cours-tu?<\/em>\u201c von Denetem Touam Bona, \u201eWild Dog Dreaming<\/em>\u201c von Deborah Bird Rose, \u201eEncantamento<\/em>\u201c von Luiz Rufino et Luis Antonio Simas. Ich habe auch an dem von Anna Dantes und Ailton Krenak organisierten Online-Treffen Ciclo Selvagem<\/a><\/strong> teilgenommen, wo ich die Gelegenheit hatte, verschiedene Stimmen zu verschiedenen Themen zu h\u00f6ren. Diese haben mehrmals die Proben f\u00fcr \u201eEncantado\u201c bereichert. Der Ciclo Selvagem ist eine Online-Plattform, die Wissen aus indigener, akademischer, wissenschaftlicher und traditioneller Perspektive teilt.<\/p>\n\n\n\n

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Sie und Ihre Kompanie engagieren sich sozial sehr stark, was sich in Ihren Werken sowie in den Aktivit\u00e4ten des Kunstzentrums und der Tanzschule in Mare wiederspiegelt. Wenn man ein solches Projekt beginnt, hat man oftmals grandiose Ideen und pr\u00e4zise Vorstellungen. Haben die Ihrigen sich mit der Zeit ver\u00e4ndert? Sind Sie st\u00e4rker geworden? Welchen Einfluss hat die Existenz dieser zwei Institutionen auf Ihre Arbeit?\u00a0<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ich bin seit meinem 17. Lebensjahr professionell im Tanz t\u00e4tig, d. h. seit fast 50 Jahren, denn ich bin bald 67 Jahre alt. Ich habe eines der wichtigsten Tanzfestivals in Brasilien, Panorama da Dan\u00e7a<\/a><\/strong>, gegr\u00fcndet und geleitet. Meine Tanzkompanie habe ich 1990 gegr\u00fcndet und seit 2004 hat sie ihren Sitz in der Favela Mar\u00e9 in Rio de Janeiro, wo ich in Partnerschaft mit Redes da Mar\u00e9 k\u00fcnstlerische und p\u00e4dagogische Projekte entwickle. Diese Kooperation legte den Grundstein f\u00fcr die Er\u00f6ffnung des Mar\u00e9 Arts Centre<\/a><\/strong> im Jahr 2019 und der Escola Livre de Dan\u00e7a da Mar\u00e9<\/a><\/strong> in 2011. Die Realit\u00e4t eines Ortes, an dem wir arbeiten, hat einen entscheidenden Einfluss auf unseren Schaffensprozess und unsere Produktionen. Dies gilt f\u00fcr eine Favela in Rio de Janeiro wie f\u00fcr andere Orte auf der Welt.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

In einer der gr\u00f6\u00dften Favelas von Rio de Janeiro (140 000 Einwohner:innen) zu arbeiten, einem Ort, an dem Unsicherheit und Instabilit\u00e4t als Folge wirtschaftlicher und sozialer Ungleichheiten stets pr\u00e4sent sind, wirkt sich in gewisser Weise auf unsere K\u00f6rper und die Art, wie wir unsere Ideen organisieren, aus. Wie k\u00f6nnen wir \u00e4sthetisch auf all das reagieren? Die B\u00fchne ist der Ort unseres \u00e4sthetischen und politischen Diskurses. Ich versuche, die Kreation eines neuen Werkes mit dem Aufbau eines Gebietes und den Bedingungen f\u00fcr sein \u00dcberleben zu verkn\u00fcpfen. Zudem braucht es diverse Strategien, damit unsere k\u00fcnstlerische Arbeit auf die Bewohner:innen von Mar\u00e9 und dem Publikum anderer Viertel der Stadt treffen kann. Zugleich bringt jede Favela ihre eigenen Interaktionsm\u00f6glichkeiten mit; immerhin treffen hier zahlreiche und unterschiedliche Kulturen aufeinander, die uns in unserem Handeln und Schaffen beeinflussen.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Ich glaube, dass alle unsere Handlungen in der Welt politisch sind. In den meinigen versuche ich, die Balance zwischen Utopie und Pragmatismus zu halten. Die Projekte, die ich seit 2004 in Mar\u00e9 in Partnerschaft mit Redes da Mar\u00e9 entwickle, sind ein integraler Bestandteil meiner Arbeit, meines Denkens und ich kann sie nicht von meinem k\u00fcnstlerischen Schaffensprozess trennen. Sie ver\u00e4ndern mich. Das ist es, was f\u00fcr mich politisch Sinn macht. Ich finde dort Menschen und Projekte, die mir Hoffnung geben, aber eine k\u00e4mpferische Hoffnung.<\/p>\n\n\n\n

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Das Theaterfestival Basel l\u00e4dt in diesem Jahr zahlreiche internationale K\u00fcnstler:innen ein. Bei solchen Events kommt es oft vor, das seine Kompanie oder ein:e K\u00fcnstler:in als Beispiel f\u00fcr die Kultur eines Landes dient. Wie gehen Sie mit den fremden Blicken auf Brasilien um?\u00a0<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ich hoffe immer, dass ich \u00fcber das heutige Brasilien sprechen kann, da wir einen der schrecklichsten Momente in unserer j\u00fcngsten Geschichte erleben. Die Covid-19-Pandemie hat die prek\u00e4ren Umst\u00e4nde, unter denen die Mehrheit der Brasilianer:innen lebt, noch einmal sehr deutlich gemacht. Mehr als je sind wir tiefen sozialen Ungleichheiten und Verletzungen der Menschenrechte ausgesetzt, die die Vergangenheit und die Gegenwart unseres Landes pr\u00e4gen. Brasilien ist ein extrem rassistisches Land, in dem der Genozid an Schwarzen, transsexuellen Personen und Ureinwohnern sowie die Rate der Frauenmorde sehr hoch sind. Die brutale Regierung von Bolsonaro bedient sich hasserf\u00fcllter Diskurse und Aktionen, Fake-News, Gewalt und Zerst\u00f6rung. Die Regierung und ihre Anh\u00e4nger missachten die demokratischen Werte und f\u00f6rdern die Zerst\u00f6rung des Amazonas, des Pantanal und des Cerrado sowie die Ermordung von schutzbed\u00fcrftigen Bev\u00f6lkerungsgruppen. Aber die Kunst kann und sollte nicht die Last tragen, die Dinge verbessern oder ver\u00e4ndern zu m\u00fcssen. Viele gemeinsame Aktionen sind wichtig, z. B. im Bereich der \u00f6ffentlichen Sicherheit, im Bildungsbereich und bei der Achtung vor dem Leben. Alle 23 Minuten wird in Brasilien ein schwarzer junger Mann ermordet. Wir erleben seit jeher den V\u00f6lkermord an der schwarzen Bev\u00f6lkerung.\u00a0Und wir wissen, dass Demokratie ohne den Kampf gegen Rassismus nicht m\u00f6glich ist.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Ich glaube, dass Kultur und Kunst das Bewusstsein f\u00fcr diesen Kampf sch\u00e4rfen k\u00f6nnen; sie k\u00f6nnen die M\u00f6glichkeit bieten, die Welt aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Kunst wirft Fragen auf und kann neue Beziehungen und neue Bedeutungen f\u00fcr das Leben aufbauen; sie kann uns helfen, Vielfalt zu akzeptieren. Zu akzeptieren, was wir nicht verstehen, zu akzeptieren, dass die Welt anders ist und dass wir in dieser Welt mit diesen Unterschieden und vor allem mit viel Respekt leben k\u00f6nnen und m\u00fcssen.<\/p>\n\n\n\n

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Mit welchen Gef\u00fchlen sollen die Zuschauer\u00a0:innen in Basel aus der Vorstellung von \u00ab\u00a0Encantado\u00a0\u00bb gehen\u00a0?\u00a0<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die Encantados wollen andere Geschichten erz\u00e4hlen. Sie sind eine offene Einladung an die Fantasie und die Tr\u00e4ume. Sie wollen lachen und zum Lachen bringen, was in diesen dunklen Zeiten eine schwierige Aufgabe ist. Aber wir m\u00fcssen in der Lage sein, \u00fcber Absurdit\u00e4ten zu lachen, Widerspr\u00fcche aufzeigen, andere Geschichten vom \u00dcberleben und von Zuneigung erz\u00e4hlen, die M\u00f6glichkeit bieten, verschiedenen Charakteren, Situationen und Entwicklungen zu begegnen… verschiedenen Lebensm\u00f6glichkeiten, die von menschlichen und nicht-menschlichen Figuren bev\u00f6lkert sind, die wir nicht kennen.<\/p>\n\n\n\n

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Die Webseite des Theaterfestival Basel<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Fotos: Sammi Landweer
Interview von j. lippmann I August 2022<\/p>\n\n\n\n

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Wenn Lia Rodrigues, eine der wichtigsten Choreograf*innen S\u00fcdamerikas, mit ihrer Companhia de Dan\u00e7as vom Verzaubertsein erz\u00e4hlt, dann treffen sich die verschiedensten Wesen zu einem wunderbar energiegeladenen Tanz. Bewegungen wandern von K\u00f6rper zu K\u00f6rper, Wasser wird Tausendf\u00fcssler, wird Pilz. Verzaubert \u2013 encantado \u2013 kommt die Welt jenseits menschlichen Kategoriendenkens zu ihrem Recht. 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