{"id":50329,"date":"2022-04-28T11:29:36","date_gmt":"2022-04-28T09:29:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.szenik.eu\/?p=50329\/"},"modified":"2022-04-28T11:31:36","modified_gmt":"2022-04-28T09:31:36","slug":"balletloversblog-gespraech-mit-der-basler-choreografin-mirjam-gurtner-im-rahmen-des-festivals-steps-2022","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.szenik.eu\/de\/balletloversblog-gespraech-mit-der-basler-choreografin-mirjam-gurtner-im-rahmen-des-festivals-steps-2022-50329","title":{"rendered":"Balletloversblog: Gespr\u00e4ch mit der Basler Choreografin Mirjam Gurtner im Rahmen des Festivals Steps 2022"},"content":{"rendered":"\n

Im Rahmen des Schweizer Tanzfestivals STEPS 2022<\/a> nimmt Mirjam Gurtner<\/a> ein Hotel ein und pr\u00e4sentiert an diesem au\u00dfergew\u00f6hnlichen Veranstaltungsort ihre Produktion „Almost Home“. Evi Hock des Balletloversblog<\/a> hat die Choreografin getroffen und mit ihr \u00fcber ihre neue Arbeit gesprochen. <\/h2>\n\n\n\n
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E.H.: ALMOST HOME ist der Titel Deiner neusten Produktion. Was ist zu Hause f\u00fcr Dich?<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

M.G.: Zu Hause tr\u00e4gt man in sich. Es ist f\u00fcr mich nicht an einen Ort gekn\u00fcpft, sondern vor allem ein Gef\u00fchl von Aufgehoben sein, sich Wohlf\u00fchlen und mit Menschen zusammen zu sein, die mir wichtig sind.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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E.H.: Du bringst den Tanz aus dem Theater ins Hotel. Was passiert dabei mit den T\u00e4nzerInnen und dem Publikum?<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

M.G.: Es erm\u00f6glicht eine direkte und unmittelbare Begegnung von T\u00e4nzerInnen und ZuschauerInnen. Wir spielen mit der Ambivalenz des Hotels zwischen \u00f6ffentlichem und privatem Raum. In einigen Szenen treffen die ZuschauerInnen mit den PerformerInnen in einem Zimmer aufeinander, was eine grosse Intimit\u00e4t erm\u00f6glicht, sp\u00e4ter nehmen sie eine Gruppe von T\u00e4nzerInnen aus der Distanz wahr. Ich bin daran interessiert, den Blick des Zuschauers zu komponieren und Sehgewohnheiten zu durchbrechen \u2013 eine spielerische Herausforderung an das Publikum!<\/p>\n\n\n\n

Die Kunst und der Tanz hat das Potenzial, R\u00e4ume zu schaffen, in denen wir festgelegte Strukturen hinterfragen und neue Modelle von Gesellschaft andenken, erproben und erforschen k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n

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E.H.: Wie w\u00e4hlst du die T\u00e4nzerInnen aus? Du arbeitest nicht nur mit professionellen T\u00e4nzerInnen?<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

M.G.: Die Auswahl der T\u00e4nzerInnen h\u00e4ngt vom Projekt ab. F\u00fcr ALMOST HOME ist es ein inklusiver, generationen\u00fcbergreifender Cast mit Menschen jeden Alters, professionellen T\u00e4nzerInnen und Amateuren sowie behinderten und nicht behinderten PerformerInnen. Durch Tanz m\u00f6chte ich die Gesellschaft reflektieren und die Vielfalt und Diversit\u00e4t von Menschen sichtbar machen: ihre Vielschichtigkeit und Verletzbarkeit, ihre Individualit\u00e4t und Beziehung zueinander, ihre unterschiedlichen K\u00f6rperlichkeiten und Perspektiven.<\/p>\n\n\n\n

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E.H.: Du arbeitest mit Echtzeitkomposition (Instant Composition) d.h. der T\u00e4nzer oder die T\u00e4nzerin kann sich nicht hinter vorgegebenem Schrittmaterial verstecken. Wie gibst du den T\u00e4nzerInnen deine Choreografie vor?<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

M.G.: Die Schritte werden nicht als Reihenfolge festgelegt, aber es gibt sehr klare Spielregeln. Dabei entscheiden die T\u00e4nzerInnen in jedem Moment neu \u00fcber die Kreation von Bewegung, sowie \u00fcber deren Komposition im Raum und in Relation zueinander und zum Publikum.<\/p>\n\n\n\n

Ich unterrichte nicht eine fertige Choreografie, sondern wir erarbeiten gemeinsam eine Bewegungssprache, die sehr eng gesteckt ist. Zum Beispiel bewegen sich in einer Szene zwei T\u00e4nzerInnen in einem Duet sehr nahe in slow motion ohne sich zu ber\u00fchren, arbeiten mit komplement\u00e4ren und fliessenden Bewegungen, und finden dann eine gemeinsame Ber\u00fchrung, die sie innehalten l\u00e4sst. Die T\u00e4nzerInnen entscheiden selbst \u00fcber die spezifische Form der Bewegung. Dies ben\u00f6tigt eine sehr starke Pr\u00e4senz von den PerformerInnen. Das hat f\u00fcr mich eine grosse Sch\u00f6nheit, denn diese Pr\u00e4senz wird f\u00fcr die ZuschauerInnen in der Vorstellung sichtbar.<\/p>\n\n\n\n

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 E.H.: Was sind Deine zuk\u00fcnftigen Projekte?<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

M.G.: Im Mai gehe ich mit meiner Produktion PLAY im Rahmen des Tanzfests<\/a> auf nationale Tour. Die Premiere fand 2021 im Theater Roxy in Birsfelden statt. Aber die weiteren Auff\u00fchrungen sind draussen \u2013\u00a0 auf der Strasse, auf \u00f6ffentlichen Pl\u00e4tzen und in Parks. Bei diesen ortsspezifischen Inszenierungen bleibt die Bewegungssprache gleich, aber die Dramaturgie des St\u00fcckes wird an den jeweiligen Ort und das lokale Publikum angepasst.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Die Menschen vor Ort k\u00f6nnen selbst entscheiden, wie lange sie sich auf das St\u00fcck einlassen und wieviel Begegnung sie suchen. PLAY verbindet Tanz und Live-Musik zu einer interdisziplin\u00e4ren Performance, welche die Zuschauenden einl\u00e4dt, allt\u00e4gliche Orte neu zu erleben.<\/p>\n\n\n\n

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