{"id":30079,"date":"2020-02-27T14:27:44","date_gmt":"2020-02-27T13:27:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.szenik.eu\/?p=30079\/"},"modified":"2020-02-27T14:28:05","modified_gmt":"2020-02-27T13:28:05","slug":"guido-markowitz-tanz-muss-eine-stimme-haben","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.szenik.eu\/de\/guido-markowitz-tanz-muss-eine-stimme-haben-30079","title":{"rendered":"Guido Markowitz: Tanz muss eine Stimme haben"},"content":{"rendered":"\n

Als einer der erfolgreichen Choreografen der j\u00fcngeren Generation in Deutschland war Guido Markowitz<\/strong>\u2018 \u00a0Weg in die Welt des Tanzes step by step auf Erfolgskurs. Das DANCE FOR YOU MAGAZINE<\/em> hat sich nun mit ihm \u00fcber seinen Werdegang, seine Arbeit im Theater Pforzheim<\/strong> sowie die Sichtbarkeit des Tanzes.<\/h2>\n\n\n\n
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Als Quereinsteiger beginnt er seine professionelle Ballettausbildung erst als Jugendlicher und beschreitet seit damals einen neuen Weg zwischen klassischen Tanzstrukturen und der Bewegungssprache des Tanztheaters. Eine mehrj\u00e4hrige Ausbildung an der Iwanson International School of Dance<\/strong> in M\u00fcnchen bringt ihm den Abschluss als B\u00fchnent\u00e4nzer. Es folgen Engagements an den St\u00e4dtischen B\u00fchnen M\u00fcnster<\/strong>, als Solist, sp\u00e4ter auch als Choreograf und Regisseur an das Tanztheater von Birgitta Trommler am Staatstheater Darmstadt<\/strong>, das Tanzhaus NRW<\/strong> in D\u00fcsseldorf und das Schauspielhaus Bochum<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

Dazwischen lastet viel Arbeit auf den Schultern des \u00d6sterreichers, die ihm aber auch viel Anerkennung bringt: Knapp 50 Neusch\u00f6pfungen f\u00fcr Opern, Ballett-, Schauspiel- und Musicalproduktionen, mehrere davon legen den Schwerpunkt auf die Arbeit mit Jugendlichen und jungen Erwachsenen. Entstanden sind unter anderen auch Werke f\u00fcr das Shenzhen Ballett<\/strong> in China und das Saarl\u00e4ndische Staatstheater<\/strong>, mit dessen I Move Company er ein St\u00fcck\u00a0 erarbeitet, das zur Teilnahme am 1. Tanztreffen der Jugend <\/strong>2014 in Berlin delegiert wird und das Festival er\u00f6ffnet. Markowitz\u2018 Arbeit ist sehr vielf\u00e4ltig, er wird als emotionaler, bildstarker K\u00fcnstler beschrieben, der die B\u00fchne beherrscht und hier auch site-specific.<\/p>\n\n\n\n

Mit Beginn der Spielzeit 2015\/16 tritt Guido Markowitz die Nachfolge von James Sutherland als Ballettdirektor und Regisseur am Theater Pforzheim<\/strong> an. Er f\u00fchrt zurzeit eine vierzehnk\u00f6pfige Kompanie, die unter anderen auch vom Land Baden-W\u00fcrttemberg gef\u00f6rdert wird. <\/p>\n\n\n\n

Im Gespr\u00e4ch mit Micaela Vieru vom DANCEFORYOUMAGAZINE<\/a><\/em><\/strong> stellt sich schnell heraus, dass es ihm nicht nur um neue, klare Arbeitskonzepte und die Wertsch\u00e4tzung und F\u00f6rderung f\u00fcr kleine Theater und die freie Szene geht, sondern viel um den Austausch und kreative Prozesse, die weit \u00fcber die Grenzen Pforzheims \u00fcbertragbar sind. Auf diese Weise und mithilfe einer guten Vernetzung kann er seinen Ideenreichtum gewinnbringend f\u00fcr die Region einsetzen \u2013 auch als Vorstand im \u201eDachverband Tanz Deutschland\u201c und der Tanzszene Baden-W\u00fcrttemberg.\u00a0 <\/p>\n\n\n\n

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Foto: Nora Kirschmeier<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Wie sind Sie zum Tanz gekommen?<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Tanz hat mich in meiner Jugend einfach ergriffen. Ich wei\u00df nicht wie und auch nicht warum. Ich war damals ungef\u00e4hr 14, sah in meiner \u00f6sterreichischen Heimatstadt Villach das Plakat einer Ballettschule, bin hingegangen und habe dort eine t\u00e4nzerische Vorausbildung absolviert. Als einziger Junge in der Klasse, denn eine t\u00e4nzerische Ausbildung war damals in Villach nicht so selbstverst\u00e4ndlich. Zudem hatte ich gro\u00dfes Gl\u00fcck, auf den vollen R\u00fcckhalt meiner Familie z\u00e4hlen zu k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n

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Wie man sieht, hat sich das gelohnt, das zeigt die Liebe, die Sie f\u00fcr den Tanz entwickelt haben.<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

In der Tat, ich bin so dankbar, dass das Schicksal mir den richtigen Weg gezeigt und es mit mir so gut gemeint hat. Seit damals ist Tanz f\u00fcr mich eines der wichtigsten Themen, die mich mein Leben lang begleitet werden.<\/p>\n\n\n\n

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Sie sind bereits Vorstand der Tanzszene Baden-W\u00fcrttemberg, und nach drei Jahren als Ballettdirektor wurden Sie 2019 als Vorstandsmitglied im \u201eDachverband Tanz Deutschland\u201c gew\u00e4hlt.<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Das war ein absolutes Highlight, als ich letztes Jahr gefragt wurde, ob ich in dem Vorstand t\u00e4tig sein m\u00f6chte. Schon ab dem ersten Moment als Ballettdirektor in Pforzheim war es mir wichtig, auch politisch aktiv zu sein. Tanz muss sichtbar sein, Tanz muss man wahrnehmen.<\/strong> Die Gesellschaft muss noch viel mehr sehen, was wir alles leisten. Sowohl in den festen H\u00e4usern als auch in der freien Szene. Deswegen fand ich es sehr spannend, im Dachverband pr\u00e4sent zu sein, weil man dadurch etwas mitver\u00e4ndern kann, daf\u00fcr arbeiten kann, um f\u00fcr junge Leute, die n\u00e4chste Generation, den Weg zu bereiten.<\/p>\n\n\n\n

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Wie haben Sie es geschafft, seit 2015 Pforzheims Gesicht durch den Tanz zu ver\u00e4ndern?<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Ich glaube, der Einstieg war schon der richtige. Wir hatten ein site-specific Projekt in der Stadtkirche, \u201eHeimatwelten\u201c, das war meine erste Produktion und f\u00fcr Pforzheim etwas ganz Neues, eine Tanzpremiere au\u00dferhalb des Theaters zu erleben, zudem auch noch mit neuem Ballettdirektor. Doch das kam beim Publikum sehr gut an, das begeistert reagierte und neugierig wurde. <\/p>\n\n\n\n

Wir tun auch sehr viel f\u00fcr unser Publikum, haben Initiativen ergriffen, um ihm unsere Arbeit nah zu bringen. Ich mache Backstage-F\u00fchrungen, um den Leuten zu zeigen, wie eine Choreografie entsteht, wie T\u00e4nzer sind. Ich erkl\u00e4re jedes Mal, wie wichtig T\u00e4nzer sind und auf welche Art wir in der Leitung versuchen, ihnen den Boden zu ebnen, damit sie ihre Kunst auf der B\u00fchne umsetzen k\u00f6nnen. <\/p>\n\n\n\n

Die N\u00e4he zum Publikum hat sehr viel ausgemacht.<\/strong> Auch die Tatsache, dass wir rausgegangen sind, \u00fcberregional mit Sportlern zusammengearbeitet haben, mit Museen, mit unterschiedlichen K\u00fcnstlern und Veranstaltern, hat sich schnell herumgesprochen. Das hat uns in k\u00fcrzester Zeit eine gro\u00dfe Anzahl an Fans und Inputs gebracht.<\/p>\n\n\n\n

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Die vier Jahreszeiten I Saison 19\/20<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Sie setzen die ungew\u00f6hnlichsten Ideen um und suchen die ausgefallensten B\u00fchnen f\u00fcr Ihre Auftritte. \u00dcber die Stadtkirche ins Schmuckmuseum oder ins Gasometer. Jedes Mal vor ausverkauftem Haus. Was ist Ihre Vision dahinter?<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Man sollte nicht vergessen, wenn man aus einem Haus rausgeht, macht man die T\u00fcre auf, um neues Publikum zu begr\u00fc\u00dfen. In einem Museum zu spielen bedeutet, dass viele neue Leute uns sehen und Zugang zu Ballett und Tanz finden. Das gleiche in einem Schwimmbad, die Begegnung mit Sportlern, mit Familien und jungen Leuten, die die Schwimmveranstaltungen besuchen und die nie etwas mit Tanz zu tun hatten. Pl\u00f6tzlich sehen sie, wie spannend Tanz sein kann, und kommen zu uns als neues Publikum. Diese N\u00e4he ist sehr wichtig, um die gesamte Fl\u00e4che zu bespielen, um Offenheit f\u00fcr den Tanz zu bekommen. Wir zeigen den Zuschauern, dass wir am Puls der Zeit sind und \u201eihre Sprache\u201c im Tanz umsetzen wollen. Das funktioniert sehr gut, \u00fcber alle Generationen hinweg.<\/p>\n\n\n\n

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Wer hilft Ihnen bei den vielen Aufgaben?<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Ich habe ein starkes Team, das mir in organisatorischer und auch k\u00fcnstlerischer Hinsicht zur Seite steht. So meine Referentin und Dramaturgin Alexandra Karabelas<\/strong>, die auch in der\u00a0Pressearbeit und im Marketing mitarbeitet. Was sehr sch\u00f6n ist: Sie ist st\u00e4ndig im Ballettsaal, um die sch\u00f6pferischen Prozesse zu beobachten und zu begleiten, damit sie in die Programmhefte und generell die \u00d6ffentlichkeitsarbeit\u00a0ihre Emotionen und Erlebnisse einflie\u00dfen lassen kann. Der Schweizer Damian Gm\u00fcr<\/strong>, Choreograf und zugleich Stellvertretender Ballettdirektor, ist ein wahnsinnig guter Trainings- und Probenleiter. Er studiert mit der Kompanie die Choreografien ein und ist derjenige, der die T\u00e4nzer UpToDate h\u00e4lt.<\/p>\n\n\n\n

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Wo finden Sie die Inspiration f\u00fcr Ihre Kreationen?<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Tanz zu kreieren ist ein st\u00e4ndiger Prozess, und Tanz als Kunst kann von \u00fcberall inspiriert werden. Aber meistens entsteht Kunst aus dem Leben.<\/strong> Meine Inspiration kommt \u00fcberwiegend von den T\u00e4nzern. Jeder K\u00f6rper ist ein eigenes Instrument, und es ist so spannend zu beobachten, was man mit diesen K\u00f6rpern gestalten kann, wie sie sich entwickeln und wieviel Kreativit\u00e4t in ihnen steckt. Die Themen finde ich meistens durch Zufall, morgens, wenn ich aufwache und fasziniert bin von einem Thema, das ich unbedingt gestalten will. Genau wie das Nachdenken \u00fcber die Spielorte, das alles flicht sich in einem spannenden Prozess zusammen. <\/p>\n\n\n\n

Aus diesem, wie ich ihn nenne, \u201eZaubertopf\u201c entnehmen wir, woran am meisten meine Leidenschaft h\u00e4ngt. So war es\u00a0in den letzten Jahren bei dem Abend \u201eVerwandlungen\u201c, in den ich dann\u00a0Stravinskys \u201eFeuervogel\u201c integrierte und gleichzeitig\u00a0\u201eMetamorphosis\u201c auf Musik von Philip Glass kreieren musste. In diesem Jahr haben wir Vivaldis \u201eDie Vier Jahreszeiten\u201c in der Einrichtung von Max Richter.<\/p>\n\n\n\n

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