Das Ensemble Tanz Luzerner Theater<\/strong> feiert sein zehn jähriges Jubiläum. Für szenik Magazin die Gelegenheit zu gratulieren und mit Kathleen McNurney<\/strong>, künstlerische Leiterin des Tanz Luzerner Theater, zurückzublicken. Wie hat sich das Ensemble entwickelt? Wie werden Choreografien ausgesucht und wie vom Publikum empfangen? Ein kleiner Einblick, der Lust auf mehr macht… und das im Viervierteltakt!<\/span><\/p>\n <\/p>\n Sie sind in den USA geboren; was brachte Sie nach Luzern?<\/strong><\/span><\/p>\n Zunächst kam ich 1980 als Tänzerin in Heinz Spoerlis Basler Ballett<\/span><\/strong> in die Schweiz. Viele Jahre später, 1996, wurde mir die Position als Ballettmeisterin am Luzerner Theater bei Richard Wherlock angeboten.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Was war der Grundstein für Tanz Luzerner Theater<\/em>? Ist der Name als eine Aufforderung zu verstehen: „Tanze Luzerner Theater!“? <\/strong><\/span><\/p>\n Nein, der Grund für die Namenswahl war ein Anderer. Als ich 2008 vom damaligen Intendanten Dominique Mentha angefragt wurde, ob ich die Tanzkompanie am Luzerner Theater übernehmen möchte, waren wegen des „Salle Modulable“ in Luzern viele kulturpolitische Diskussionen im Gang, inklusive der Diskussion über einen möglichen Spartenabbau am Luzerner Theater. Mir schien es wichtig, mit dem Namen Tanz Luzerner Theater<\/span><\/strong><\/a> eine klare Verknüpfung und Zugehörigkeit zum Luzerner Theater zu schaffen.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n In zehn Jahren lernt man dazu; man wird reifer. Trifft dies auch auf Ihr Tanzensemble zu? <\/strong><\/span><\/p>\n Ganz klar. Dies trifft sowohl auf mich zu, als auch auf mein Tanzensemble.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Romeo und Julia (Copyright Ida Zenna)<\/span><\/p>\n <\/p>\n Welchen Herausforderungen sahen Sie sich in den vergangenen zehn Jahren gestellt?<\/strong><\/span><\/p>\n Budgetdiskussionen zählten sicherlich zu den größten Herausforderungen in den vergangenen zehn Jahren. Jahr für Jahr sind wir als Ensemble künstlerisch gewachsen. Es ist mir ein großes Anliegen, auch in Zukunft die hohe Qualität unseres Tanzensembles beizubehalten und weiter zu entwickeln, ohne dass Budgetkürzungen diese Entwicklung gefährden könnten.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Wie stellen Sie Ihr Programm zusammen?<\/strong><\/span><\/p>\n Ich habe ständig Themen und Künstler im Hinterkopf und schaue mir möglichst viele Tanzproduktionen an. Daraufhin stelle ich eine Art „Tanzmenu“ zusammen. Und zum Glück plane ich sehr gern!<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Was bietet Ihnen Inspiration für Ihre Arbeit? <\/strong><\/span><\/p>\n Ich glaube zu 100% an unsere Kunstform, sei es abstrakter Tanz, wie gerade in der aktuellen Produktion Tanz 28: New Waves<\/span><\/strong><\/a> oder als Handlungsballett. Tanz vermittelt und bewegt so viele Menschen ohne Worte. Ich halte mich ganz an das Motto „We move to move you“: Meine Inspiration kommt von dem, was wir unserem Publikum geben können.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"\/wp-content\/uploads\/older\/romeo_und_julia_c_ida_zenna.jpg\")
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